ANIMATION-ANIMAGIC.COM

04/04/2012 02:08

Um panorama das premiações de 2012

Infelizmente não foi possível cobrir "ao vivo" as premiações do mundo da animação, mas não poderia deixar de citá-las no Animagic.

Certamente o maior embate se teve por conta da vitória de "As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne" no Globo de Ouro, premiação cujos vencedores são escolhidos pela imprensa estrangeira em Hollywood. O filme dirigido por Steven Spielberg concorreu com "Operação Presente" (Arthur Christmas), "Carros 2", "Gato de Botas" e "Rango".

A vitória de Tintim desencadeou reações acaloradas dos profissionais da indústria da animação. Compilei alguns dos comentários postados no Facebook na noite dos Globo de Ouro: "suicídio da arte da animação", "isso não é animação", "não passa de atores ruins usando máscaras de Halloween", "Spielberg agradece Andy Serkis mas não os animadores (nem Hergé)", "Mo-cap é rotoscopia digital de última geração!", "é como ver Indiana Jones fumando crack com atores disformes" e teve até "Onde está John Lasseter que salvaria a animação na Disney?".

Como se vê, há uma grande polêmica em torno da técnica captura de movimento (motion capture) e o que é ou não considerado animação. Já discutimos muito esse assunto no Animagic. A revanche da indústria veio nos 39º Annies Awards, considerado o Oscar da Animação, cujos vencedores são escolhidos por profissionais de animação ligados a Asifa-Hollywood. Vejamos os indicados nos Annies:

-A Cat in Paris – Folimage
-Wrinkles – Perro Verde Films, S.L.
-Arthur Christmas – Columbia/Sony Pictures Animation, Aardman Animations
-Cars 2 – Disney/Pixar
-Chico & Rita – Chico & Rita Distribution Limited
-Kung Fu Panda 2 - DreamWorks Animation
-Puss in Boots - DreamWorks Animation
-Rio - 20th Century Fox/Blue Sky Studios
-The Adventures of Tintin - Paramount, Columbia/Amblin Entertainment, The Kennedy/Marshall Company, Nickelodeon Movies, WingNut Films

O vencedor foi "Rango" (Paramount/Nickelodeon Movies, Blind Wink, GK Films), sem dúvida o grande destaque da animação em 2011 (muito mais do que ter o camaleão com a voz de Johnny Depp).

No Oscar, havia a polêmica se Tintim seria indicado e levaria a estatueta pelo peso de Spielberg na hora da escolha. Os animadores puristas não precisaram arrancar os cabelos pois Tintim sequer foi indicado. Assim como também ficaram de fora filmes com indicações "quase certas" como "Carros 2" e "Rio".

Indicados ao Oscar 2012

A CAT IN PARIS – Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
CHICO AND RITA – Tono Errando, Javier Mariscal.
PUSS IN BOOTS – Chris Miller
RANGO – Gore Verbinski
KUNG FU PANDA 2 – Jennifer Yuh Nelson

Apesar da simpatia de "Um Gato em Paris" e do sucesso crítico de "Chico e Rita" (que contou com a ajuda de brasileiros na produção), a Academia premiou a animação "Rango".

Mas um dos grandes destaques de 2012 foi o vencedor da categoria de Melhor Curta de Animação. "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" (William Joyce e Brandon Oldenburg) é uma produção imperdível e pode ser visto online. os concorrentes na categoria foram:

-Dimanche – Patrick Doyon
-La Luna – Enrico Casarosa
-A Morning Stroll – Grant Orchard e Sue Goffe
-Wild Life – Amanda Forbis e Wendy Tilby

Nova Pausa no Animagic

Por conta de uma viagem de férias e pesquisa (incluindo Disney, é claro), o Animagic terá suas atualizações suspensas tecnicamente até o fim de abril. Se eu conseguir tempo e meios de conexão, farei o possível para publicar novas informações.

Até breve!

04/04/2012 01:47

Glen Keane se despede da Disney após 38 anos

Glen Keane, o animador top da Disney (supervisor de personagens como prof. Ratagão, Fagin, Ariel, águia Marahute, Fera, Aladdin, Pocahontas, Tarzan, John Silver e Rapunzel) se despediu da Disney no último dia 23 de março de 2012 após quase 4 décadas de trabalho.

A saída do animador dos estúdios Disney já era dada como certa no ano passado, quando Glen foi visto visitando a DreamWorks. Não se conhece ainda quais os novos planos dele, incluindo será irá trabalhar para um outro estúdio. O blog Cartoon Brew publicou a carta de despedida de Glen para seus colegas animadores.

March 23, 2012

Dear Colleagues and Friends of the Walt Disney Animation Studio,

After long and thoughtful consideration, I have decided to leave Disney Animation.

I am convinced that animation really is the ultimate art form of our time with endless new territories to explore. I can´t resist it´s siren call to step out and discover them.

Disney has been my artistic home since September 9,1974. I owe so much to those great animators who mentored me—Eric Larson, Frank Thomas and Ollie Johnston—as well as to the many other wonderful people at Disney whom I have been fortunate to work with in the past nearly 38 years.

Over these four decades I have seen so many changes, but the one thing that remains the same is that we all do this because we love it.

I am humbled and deeply honored to have worked side by side so many artists, producers and directors during my career here at Disney, and I am tremendously proud of the films which together we have created. I will deeply miss working with you.

With my most sincere and heartfelt good wishes for your and Disney’s continued artistic growth and success,

Glen

Confira esses trailers e vídeos

Lembram daquele projeto da DreamWorks envolvendo Papai Noel, Coelho da Páscoa e a Fada do Dente? Pois bem, o trailer da animação que estreia nos EUA em 21 de novembro já está online. Estão envolvidos no filme "Rise od the Guardians" William Joyce e Guillermo del Toro, logo vale uma espiada.

Outro projeto com trailer divulgado é "Foosball", produção argentina-espanhola sendo dirigida pelo ganhador do Oscar Juan José Campanella e supervisionado pelo veterano animador Sergio Pablos (ex-Disney).

Este mês a Disneylândia de Paris completa 20 anos, e um novo show noturno teve sua prévia divulgada na internet. Disney Dreams! World Premiere - Disneyland Paris 20th Anniversary

21/03/2012 11:53

Tim Burton lança duas produções em 2012

Os últimos filmes de Tim Burton, que começou sua carreira como animador na Disney, não são unanimidade. "Alice no País das Maravilhas" foi fraco apesar do apelo visual e do sucesso graças a ser o primeiro filme na esteira do mega sucesso "Avatar" (de James Cameron) que desencadeou a popularidade do 3D.

Em 2012, Burton vem com duas produções. A primeira é a animação stop-motion "Frankenweenie", inspirada em curta-metragem realizada por ele na Disney em 1984. Em preto e branco e com trilha de Danny Elfman, o filme será o terceiro longa de animação de Tim Burton, e o primeiro teaser trailer foi recebido com certo ceticismo. O motivo seria que o trailer conta basicamente boa parte do que já se conhece do curta. A dúvida é se o roteiro irá nos brindar com novidades.

A segunda novidade não é uma animação. Trata-se de "Dark Shadows". Estrelada por Johnny Depp, o filme é uma adaptação da novela norte-americana de mesmo nome lançada no fim dos anos 1960, pioneira no tema sobrenatural. Pelo trailer, o tom parece ser um misto de "Os Fantasmas se Divertem" e "Marte Ataca", brincando muito com o estilo camp dos anos 1970. Confira o trailer.

"The Sweatbox" mostra bastidores reais de "A Nova Onda do Imperador"

Quem acompanha o Animagic desde o início conhece a saga de produção de "A Nova Onda do Imperador". A comédia teve origem em um projeto épico e sério chamado "Kingdom of the Sun", misturando o misticismo Inca e a famosa história de "O Príncipe e o Mendigo". Sting foi chamada para fazer as canções deste novo musical animado, e sua esposa Trudie Styler obteve permissão para produzir um documentário sobre os bastidores.

A produção turbulenta incluiu atrasos, canções descartadas, mais de 30% de animação desperdiçados e muitos aborrecimentos. O resultado é que a Disney acabou criando obstáculos para o lançamento do documentário, que só foi exibido em festivais de cinema. Graças a internet, o documentário encontra-se online e é um daqueles tesouros para quem deseja tomar conhecimento do processo criativo da Disney, mesmo neste caso o projeto sendo problemático.

Você pode encontrar links para baixar o documentário (assim como um arquivo em torrent) no fórum Ultimate Disney. Confira neste link.

12/03/2012 18:48

"O Lorax" vence mega produção da Disney

A Disney bem que tenta emplacar uma nova franquia no estilo "Piratas do Caribe", mas não foi desta vez (de novo). Primeiro foi com "As Crônicas de Nárnia", depois "Príncipe da Pérsia", agora é a vez de "John Carter: Entre Dois Mundos" confirmar as previsões pessimistas sobre sua estreia.

Ao custo de US$ 250 milhões, sem contar os gastos no marketing, o filme arrecadou neste fim de semana de estreia apenas US$ 30,6 milhões. Em compensação, a produção está indo muito melhor no mercado internacional, onde já arrecadou US$ 70 milhões.

A adaptação para as telas da série literária A Princesa de Marte, de Edgar Rice Burroughs, acompanha John Carter, um veterano de guerra acidentalmente transportado até Marte que ajuda o povo da princesa Dejah Thoris a enfrentar a guerra civil no planeta.

O plano original era transformar em uma forte franquia no esquema "Piratas do Caribe". A equipe Pixar teve sorte de não haver um "A Pixar Film" nos créditos. O diretor Andrew Stanton (de boa fama em "Procurando Nemo" e "Wall-E") está sob intensa pressão para explicar o orçamento gigantesco e esse problema de "parecer mais do mesmo". E nem adiantou argumentar que na verdade Star Wars e cia tiveram influência de Edgar Rice Burroughs.

Outro comentário, desta vez via jornal The New York Times, é de que um dos fatores para ter ficado tão caro é que Stanton estava acostumado a fazer e refazer as cenas várias vezes na Pixar, algo mais complicado de fazer (e mais caro) em live action. Nessa hora acredito que Brad Bird deve estar feliz de ter se mandado ao invés de fazer o filme do grande terremoto, "1906". Bird teve sucesso com o novo "Missão Impossível".

Se o fracasso na estreia já não é bastante, passa a ser retumbante quando o vencedor é uma animação concorrente e que está em sua segunda semana de exibição. Trata-se de "O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida", dos mesmos produtores do ótimo "Meu Malvado Favorito", incluindo no elenco Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift, Rob Riggle e Betty White.

A animação ficou em primeiro lugar rendendo somando mais US$ 39,1 milhões, totalizando até agora US$ 121,9 milhões, já superando (e muito) seus custos de produção. Lembrando que tanto "John Carter" e "O Lorax" estão sendo exibidos nos EUA em 3.740 cinemas, incluindo salas em 3-D. A produção Disney tem ainda a seu favor as salas IMAX, com ingressos mais caros.

O Lorax é narrado por Once-ler, um empreendedor ganancioso que desmata a floresta de Trúfulas, árvores fantásticas do universo de Dr. Seuss, para fabricar roupas. Apesar dos avisos contantes do Lorax, criatura porta-voz das árvores, sobre os perigos de seu empreendimento, ele continua até desmatar toda a floresta, levando a consequências catastróficas. O filme estreia no Brasil em 30 de março.

12/03/2012 18:06

Moebius (1938-2012)

 O desenhista francês Jean Giraud, mais conhecido como Moebius, morreu neste sábado em Paris, França.

Segundo a agência internacional de notícias AFP, a causa do falecimento foi creditada a uma "longa doença". Não há informação até o momento sobre qual foi essa enfermidade.

O autor foi um dos mais importantes e influentes quadrinistas do século 20. Seu estilo de arte exerceu influência em mais de uma geração de desenhistas do mercado europeu.

Ele também teve papel importante em produções para o cinema. Foi o responsável pelo visual futurista de filmes como "Alien" e "O Quinto Elemento". [Nota do Animagic: incluiria também trabalhos para os filmes "Blade Runner: O Caçador de Androides" de Ridley Scott e "Brazil" de Terry Gilliam]. Com informações do Blog dos Quadrinhos.

Robert Sherman (1925-2012)

O americano Robert Sherman, compositor de canções de filmes de Walt Disney como "Mary Poppins", morreu nesta segunda-feira em Londres aos 86 anos, segundo informações de seu filho, Jeffrey.

Ao lado de seu irmão, Richard, o compositor é autor de músicas memoráveis dos musicais da Disney, como "Supercalifragilisticexpialidocious", "Chim Chim Cher-ee" e "Feed the Birds", canções do filme "Mary Poppins" interpretada por Julie Andrews.

A notícia de sua morte causou comoção no Twitter, onde foi um dos temas mais comentados na rede social no Reino Unido. Os internautas lembraram que ele também foi o compositor das músicas de outros filmes infantis dos anos 60, como "O Calhambeque Mágico". Com informações da Folha de S. Paulo.

Dica: A autobiografia de Robert é aguardada com ansiedade, mas nenhuma confirmação sobre a publicação foi anunciada. Quem puder, confira o excelente documentário "The Boys: The Sherman Brothers Story", que resgata a história e os grandes sucessos dos irmãos Sherman. Assista ao trailer.

Ralph McQuarrie (1929-2012)

Ralph McQuarrie. O homem que criou os figurinos do vilão, de Chewbacca, dos robôs R2-D2 e C-3PO morreu nesta segunda-feira, aos 82 anos.

McQuarrie ficou famoso por trazer à vida o universo do diretor George Lucas, por mais que as ideias do diretor estivessem há muitas galáxias de distância das possibilidades tecnológicas de maio de 1977, quando foi lançado o primeiro filme da série.

O designer também colaborou na caracterização de personagens marcantes para o cinema, como nos filmes "Os Caçadores da Arca Perdida", "Cocoon" e "E.T.: O Extra-terrestre".

12/03/2012 17:06

Seriado brasileiro será exibido no exterior

Uma boa nova. Estamos retomando os trabalhos no Animagic. Viva! Pode avisar aos amigos, preparar os lanchinhos e agendar um horário regular para acompanhar os comentários sobre o mundo da animação. Vamos começar?

"Sítio do Picapau Amarelo" prepara carreira no exterior

A animação do "Sítio do Picapau Amarelo", que é exibida na Globo aos sábados, estreará em carreira internacional em março.

O desenho será exibido pelo canal pago Cartoon Network, em espanhol, apenas para países da América Latina.

Produção da Mixer, o seriado conta com uma primeira temporada de 26 episódios, e ainda não há previsão de renovação. O seriado é bem produzido e merece uma conferida.

"Os Simpsons" completam 500 episódios

A série sobre a extravagante família dos Simpsons, criada por Matt Groening em 1987, teve neste domingo seu episódio de número 500 transmitido nos EUA, consolidando esta engenhosa crítica ao estilo de vida americano como uma das séries mais longas da televisão.

Como desde os primeiros dias, tudo começou com Homer, Marge, Bart, Lisa e a pequena Maggie de volta pra casa para se sentar em frente à televisão, onde eles mesmos fizeram história, com 27 prêmios Emmy e atingindo a marca dos 500 capítulos, só superada por "Lassie" e "Gunsmoke".

No entanto, Os Simpsons, nascida como experiência piloto em 1987, já é considerada a série mais longa do horário nobre da TV americana na história e uma das que mais alcance internacional obteve.

Ao longo de 23 temporadas, inauguradas em 1989 com o primeiro episódio de meia hora transmitido pela "Fox", "a família amarela" de Springfield mostrou ao mundo com sarcasmo e engenhosidade o dia a dia da vida de uma família de classe média americana.

Durante todo esse tempo, cerca de 200 horas de tradicional animação em duas dimensões, os Simpsons compartilharam aventuras com personagens famosos da vida real, desde o ator Mel Gibson até o ex-presidente George Bush pai, passando por Tito Puente e The Ramones.

O episódio 500 contou como convidado com o australiano Julian Assange, fundador do Wikileaks, o portal que realizou a maior revelação de documentos classificados da história dos Estados Unidos e que poderia ser processado pelo Governo americano. Confirma o restante do texto da EFE.

Animagic e mais um aniversário

Está sendo difícil conciliar atualizações no Animagic com um mestrado em Comunicação que requer muito tempo. Mas é sempre bom saber que o Animagic manteve muitos de seus fãs tradicionais. Dia 25 de fevereiro comemoramos 11 anos. Espero poder ter mais tempo para as modificações tão esperadas nos próximos meses. Mas pelo menos os textos serão atualizados com maior regularidade. Reconvido o leitor a continuar a jornada pelo mundo da animação.

12/10/2011 01:11

Paramount Animation terá David Stainton (ex-Disney) como presidente

A Viacom, conglomerado dono da Paramount Pictures, contratou o veterano executivo David Stainton para chefiar seu estúdio de animação.

stainton passou 17 anos na Disney, onde atuou em seus últimos anos como presidente da divisão responsável pelos filmes de animação até que, em 2006, a Disney adquiriu a Pixar Animation Studios, colocando seu co-fundador, Ed Catmull, e o chefe criativo, John Lasseter, no comando do estúdio do Mickey.

Agora, na Paramount Animation, ele pretendo catapultar o potencial do estúdio que lançou este ano o bem sucedido "Rango", estrelando Johnny Depp na voz do camaleão protagonista.

A Paramount tem distribuído os filmes de animação da DreamWorks Animation por vários anos, mas a relação com o estúdio capiteado por Jeffrey Katzenberg é esperada para terminar assim que o atual contrato de sete anos expirar no fim de 2012. Os dois estúdios não se entendem sobre os valores que a Dreamworks deve pagar a Paramount distribuir seus filmes.

O projeto da Paramount animation começa em 2014, tentando lançar um longa metragem de animação por ano, com orçamento de até US$ 100 milhões, além do desenvolvimento de projetos - incluindo aqueles para o canal Nickelodeon. Pelo selo do canal, o estúdio lançou algumas produções como o longa do "Bob Esponja".

Em seu novo cargo, David Stainton irá reportar para o presidente da Paramount Motion Picture Group, Adam Goodman. Stainton também será responsável por construir o negócio de licenciamento buscando oportunidades em torno das novas animações.

Brad Grey, chairman e presidente da Paramount Pictures, afirmou que "o sucesso de "Rango" nos ajudou a reconhecer nosso potencial e habilidade para criar animações incrivelmente imaginativas com apelo global."

A tarefa de David Stainton não será fácil. A Paramount enfrentará a concorrência brutal de um mercado já saturado de lançamentos em animação nos cinemas, com estúdios consolidados como Disney/Pixar e DreamWorks.

Com uma atuação polêmica na Disney, e muitas críticas de animadores, Stainton supervisionou diversos lançamentos, além de preparar a transição da animação tradicional (a lápis) para a produção totalmente digital. Após deixar a Disney, em 2006, o executivo abriu uma empresa de entretenimento familiar chamada Hanry´s World Media.

12/10/2011 00:50

Fox renova "Os Simpsons" por mais dois anos

Não é desta vez que a família Simpson se prepara para deixar a televisão. Após novos capítulos da novela sobre a renovação de contrato de produção, a Fox confirmou que o seriado continua. Confira abaixo em nota da agência Reuters:

A Fox informou na sexta-feira (7) que renovou a produção do seriado "Os Simpsons" por mais duas temporadas, depois de aparentemente chegar a um acordo salarial com os dubladores dos personagens.

"A Fox renovou (o contrato para a produção de) "Os Simpsons", o seriado cômico mais longo da história da televisão, para as temporadas 24 e 25", afirmou a emissora em comunicado.

A Fox Television, uma unidade da New Corp, havia afirmado no início desta semana que não conseguiria mais produzir o seriado sem que houvesse redução de 45% nos salários dos principais dubladores.

Os atores ofereceram um corte de 30% nos seus salários anuais de US$ 8 milhões em troca de uma participação nos bilhões de dólares arrecadados em todo o mundo com licenciamento, distribuição e merchandising.

A disputa ameaçou encerrar a paródia satírica da classe trabalhadora norte-americana, que é o seriado cômico há mais tempo no ar da TV norte-americana e atualmente na 23ª temporada.

O comunicado da Fox não esclareceu como a disputa foi resolvida.

Turma da Mônica inédito na Globo

Para celebrar o dia das crianças, a TV Globo apresentará uma animação inédita da Turma da Mônica. "Bruxarias no Aniversário" deve começar por volta das 16 horas, após o Vale a Pena Ver de Novo.

06/10/2011 00:47

Morre Steve Jobs, fundador da Apple e investidor da Pixar (1955-2011)

Morreu nesta quarta-feira (5) aos 56 anos o empresário Steven Paul Jobs, criador da Apple, maior empresa de capital aberto do mundo, do estúdio de animação Pixar e pai de produtos como o Macintosh, o iPod, o iPhone e o iPad.

Steve Jobs, não apenas importante para a Apple, mas para o mundo da animação. Investiu na Pixar Animation Studios e posteriormente se tornou maior acionista individual da Disney, após vender o estúdio para o "Mickey" por US$ 7,4 bilhões.

Casado com Laurene Powell desde 1991, Jobs deixa quatro filhos: Reed Paul, Erin Sienna, e Eve, nascidos de seu relacionamento com Laurene, e Lisa Brennan-Jobs, de um relacionamento anterior com a pintora Chrisann Brennan..

"Steve Jobs was an extraordinary visionary, our very dear friend and the guidin...g light of the Pixar family. He saw the potential of what Pixar could be before the rest of us, and beyond what anyone ever imagined. Steve took a chance on us and believed in our crazy dream of making computer animated films; the one thing he always said was to simply "make it great." He is why Pixar turned out the way we did and his strength, integrity and love of life has made us all better people. He will forever be a part of Pixar´s DNA. Our hearts go out to his wife Laurene and their children during this incredibly difficult time."

- John Lasseter, Chief Creative Officer & Ed Catmull, President, Walt Disney and Pixar Animation Studios

Mais informações no G1.

06/10/2011 00:35

"Os Simpsons" inova com abertura de John Kricfalusi

Após anos de animação, tecnicamente falando, certinha e quadrada demais - culpa da produção pasteurizada que assolou "Os Simpsons" há pelo menos uma década - um sopro de "novo" pode ser visto com a abertura especialmente criada por John Kricfalusi (criador de Ren e Stimpy). E quando fazemos a crítica, é porque o design, o traço e a própria animação perderam a espontaneidade das primeiras temporadas.

O animador foi convidado para fazer a abertura de 35 segundos, seguindo o sucesso de outra abertura especial, produzida no ano passado pelo artista de rua Banksy, que fazia uma crítica sobre as condições de trabalho da produção terceirizada fora dos EUA - o que era irônico visto que a abertura fora produzida pelo mesmo sistema de produção em massa que criticara.

Para esta 23ª temporada, "Os Simpsons" ganha algo além disso. Kricfalusi produziu com sua equipe essa abertura usando seu próprio estilo subversivo com um traço bem peculiar para quem já conhece o trabalho do artista, talvez um dos últimos criativos da animação tradicional ainda em atividade.

Sugiro uma visita ao blog Cartoon Brew para assistir os passos de produção e ler a entrevista com Kricfalusi.

Após 23 temporadas, a Fox pode colocar um fim na série de animação "Os Simpsons"

O problema seria um acordo financeiro com o elenco que dá voz aos personagens.

De acordo com o site The Daily Beast, o atores tentam negociar uma redução dos salários em troca de participação nos lucros de merchandising e licenciamentos.

A quantia de dinheiro envolvida é tão alta que os atores propõe diminuição de 30%, enquanto a Fox quer 45% de corte nos salários.

Segundo uma fonte ouvida pelo site, o estúdio quer reduzir custos de produção ou terá que acabar com algumas de suas atrações.

Cada ator que trabalha em "Os Simpsons" recebe US$ 8 milhões por 22 semanas de trabalho.

06/10/2011 00:18

Sucesso de "O Rei Leão" 3D faz Disney planejar relançamentos 3D

Os estúdios Disney lançarão versões em 3D de "A Bela e a Fera", "Procurando Nemo", "Monsters Inc." e "A Pequena Sereia", após o lançamento bem-sucedido de "O Rei Leão" em 3D, 17 anos depois de sua estreia no cinema, anunciou a empresa nesta terça-feira.

"Ficamos felizes em proporcionar a um público de todas as idades a oportunidade de experimentar essas queridas histórias em um novo formato, e às novas gerações a possibilidade de assistir a elas pela primeira vez no cinema", disse o presidente dos estúdios Disney, Alan Bergman.

Depois que a Disney decidiu relançar em 3D, há duas semanas, o clássico de animação de 1994 O Rei Leão, os estúdios arrecadaram 80 milhões de dólares em bilheteria apenas nos Estados Unidos.

A Bela e a Fera (1991) e Procurando Nemo (2003) - coproduzido pela Pixar - serão lançados em 3D em janeiro e setembro de 2012, respectivamente. Já a nova versão de "Monster Inc.", também da Pixar e lançado em 2001, chegará aos cinemas em junho de 2013. A Pequena Sereia, em setembro do mesmo ano. (AFP)

26/09/2011 23:59

Disney relança "O Rei Leão" em 3D e lidera nas bilheterias

Interrompendo o hiato de atualizações (prometo que estou me esforçando para organizar o tempo com o Animagic) é bom saber que uma animação tradicional está se dando tão bem nas bilheterias.  Ainda mais um relançamento de filme tão importante para a história da animação. Confira abaixo a nota da agência EFE:

A versão em 3D do filme "O Rei Leão" dominou a bilheteria americana pelo segundo final de semana consecutivo e arrecadou US$ 22,1 milhões, deixando para trás o novo filme de Brad Pitt, "Moneyball".

Desde sua reestreia, ocorrida há dez dias, a animação arrecadou US$ 61,6 milhões. Apesar do valor do ingresso custar mais caro em versões 3D, o filme da Disney também apresentou a melhor média de público.

Já "Moneyball", que narra a história da equipe de beisebol Oakland Athletics, estreou com US$ 20,6 milhões em bilheteria. No filme, Brad Pitt vive o diretor técnico Billy Beane.

Logo atrás, em terceiro, aparece o filme "Winter, o golfinho", com US$ 20,2 milhões. O filme acompanha a superação de um animal que sofre amputação de sua cauda, mas volta a nadar graças ao trabalho de um ortopedista.

O longa-metragem "Sem Saída", que foca o lado lutador do ator Taylor Lautner ("Crepúsculo"), também estreou neste final de semana e não teve um bom desempenho, arrecadando US$ 11,2 milhões.

Lembrando que "O Rei Leão" foi lançado originalmente em 1994, há 17 anos.

08/09/2011 01:57

UFMG abre primeiro curso de graduação em Animação

Ok, aos poucos a coisa vai andando aqui no Animagic. Gostaria de destacar essa informação relevante exibida no programa Globo Universidade. Foi apresentado o primeiro curso de graduação em Cinema de Animação e Artes Digitais do Brasil, criado pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

O curso da UFMG é abrangente e permite uma dupla habilitação. A primeira é em Cinema de Animação que utiliza diversas técnicas para compor narrativas fechadas. “É uma arte tradicional, que todo mundo conhece, na qual o espectador fica imerso na projeção”, explica o professor Chico Marinho, da UFMG. Já a segunda habilitação, Artes Digitais, está ligada à internet e ao mundo dos jogos eletrônicos, é realizada em computador e permite muita interatividade. Ao participar de um game, por exemplo, o jogador pode até criar seu próprio personagem, ou seja, seu avatar.

No quadro Mérito Acadêmico, o programa foca no Stop Motion, técnica de produção a partir de fotografias de cada quadro de um filme. É a união dessas fotografias que cria a ilusão de movimento. O professor Daniel Werneck faz pesquisas sobre o assunto e desenvolve material didático específico para a UFMG. “O Stop Motion é muito popular, porém há pouca pesquisa na área”, avalia. “Estamos produzindo um livro e filmes curtos que possam servir de referência não só para quem está na academia, mas para o público em geral”, informa.

Confira mais detalhes.

10/08/2011 16:33

Adeus HBO! Disney assina com Telecine

Acabou um dos acordos mais exclusivos da TV paga brasileira. Já era protocolar... só era possível ver filmes Disney e Warner na HBO. Universal, FOX e cia na rede de canais Telecine. Pois bem, em nome de mais "grana" e público, a Disney fechou contrato de exclusividade para levar as produções Disney para a concorrente, onde será apenas fornecedora e não sócia.

A verdade é que o Telecine passa a ser a verdadeira potência com relação a lançamentos na TV paga e, não duvido, a HBO passará por alguma transformação - talvez investindo mais em séries como "Game of Thrones", grande sucesso do primeiro semestre no canal.

Vejamos a nota de Daniel Castro: Exclusidade dos canais HBO desde os primórdios da TV paga brasileira, no início dos anos 1990, os filmes da Disney terão um novo “endereço” a partir de outubro: passarão a ser exibidos pelos canais Telecine.

A parceria entre Disney e Telecine foi anunciada no início da tarde de ontem (9/8) na ABTA-2011, feira e congresso de TV paga que acontece até quinta-feira em São Paulo.

O negócio foi tratado por Alberto Pecegueiro, diretor-geral dos canais Globosat, como um marco na história da TV paga nacional. De fato é. Caiu mais uma barreira de um tempo em que a TV paga nacional era dividida entre Net e TVA, que tinham, respectivamente, exclusividade dos conteúdos do Telecine e da HBO.

A Disney estreará no Telecine Premium em 1º de outubro, às 22h, com o filme Aprendiz de Feiticeiro, estrelado por Nicolas Cage.

Em seguida, virão títulos como Tron, Carros 2 e Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas. Durante algum tempo, por questões contratuais, filmes da Disney serão exibidos tanto pelos canais Telecine quanto pelos HBO. Eventualmente, os canais rivais exibirão o mesmo filme no mesmo dia.

O acordo, no entanto, prevê exclusividade dos filmes da Disney nos canais Telecine na janela premium, ou seja, novos filmes estrearão sempre nos Telecines, que também terão direito de exibir títulos antigos.

Os canais Telecine são uma sociedade entre a Globosat (Globo) e os estúdios Fox, Paramount, MGM e Universal. A Disney era sócia da HBO na América Latina, mas deixou a sociedade, junto com a Sony, no ano passado. A Disney não será sócia dos Telecine _apenas fornecedora de conteúdo.

Fernando Barbosa, vice-presidente da Disney para a América Latina, afirmou que o negócio com o Telecine foi uma questão de “grana”. Como o Telecine tem mais assinantes (cerca de 2,8 milhões, mais do que o dobro do que a HBO), a Disney receberá mais dinheiro e terá mais audiência, o que ajuda a vender seus produtos, como bonecos derivados de filmes.

“O negócio com o Telecine é muito estratégico. Vamos estar com o líder [de audiência em conteúdo premium na TV paga], nosso conteúdo vai chegar a mais lares”, afirmou.

Em tempo...

A Disney Brasil trocou o comando. Sai o brasileiro Marcos Rosset e entrou o mexicano Miguel Vives na direção geral do escritório. Pelo visto teremos novidades na atuação da Disney no Brasil.

10/08/2011 16:24

Animamundi 2011 - vencedores e destaques

O Festival Internacional de Animação - Anima Mundi 2011 foi um pouco mais morno se comparado a edições anteriores. Nenhum grande destaque em exibição ou mostra, mas ainda assim mantendo uma estrutura bastante decente no que se refere a organização e divulgação do evento.

Os dois principais destaques do evento foram as presenças ilustres de Carlos Saldanha e Shinichiro Watanabe. Em 1996 e 1997, saldanha apresentou seminários em computação gráfica, já como representante do estúdio Blue Sky, de Nova York.  Em 2002, ele foi convidado do Papo Animado pela primeira vez.

Havia acabado de dirigir Ice Age (A Era do Gelo), em parceria com Chris Wedge. Depois dirigiu o curta-metragem indicado para o Oscar Gone Nutty (2003), co-dirigiu o longa Robots (Robôs, 2005) e o passo seguinte foi assumir sozinho a direção de longas, o que aconteceu com dois imensos sucessos: Ice Age 2: The Meltdown (A Era do Gelo 2, 2006), Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (A Era do Gelo 3, 2009). Em 2011, o diretor falou mais sobre o recente sucesso de "Rio", cuja repercussão será comentada no Animagic.

Shinichiro Watanabe: Nascido em 1965 em Kyoto, é muito admirado por trabalhos como a emblemática série que deu origem ao longa Cowboy Bebop: the Movie, e o seriado Samurai Champloo.

Watanabe começou aos 20 anos na animação. Entrou para o estúdio Sunrise como assistente de produção, e chegou em 1994 a codiretor de Macross Plus, continuação da bem sucedida série Macross. Tornou-se diretor com Cowboy Bebop, série que estourou no mundo inteiro e deu origem a um longa, Knockin´ on Heaven´s Door , 2001 (que depois virou simplesmente Cowboy Bebop - O Filme).

Em 2003, Watanabe fez parte do seleto grupo de diretores japoneses convidados a interpretar histórias baseadas no universo do filme de ação ao vivo The Matrix na produção cult americana Animatrix. Ganhou duas sequências (Kid´s Story e A Detective Story) que ajudaram a reforçar seu status de celebridade internacional da animação. Sua próxima realização foi um seriado que inovava ao fazer um remix da tradição dos samurais com a modernidade do hip-hop - Samurai Champloo, que estreou na televisão em 2004.

Em Michiko & Hatchin, seriado recém-lançado cujo cenário e personagens são inspirados no Brasil, o diretor musical Shinichiro Watanabe lança mão da música brasileira, da qual parece ser profundo conhecedor e admirador.

Confira aqui a lista completa de vencedores do Anima Mundi 2011.